（一）道教美术

道教美术泛指以道教为内容或为道教服务的绘画、造像等等。美术是含有美学情味和审美价值的活动及其活动的产物，起源于远古时代。人们在把观察到的、向往追求的事物，经加工、想象表现出来的时候，也很自然地把自己的信仰、崇拜对象以及向往的彼岸世界，用美术的形式表达出来，由此便产生了宗教美术。中华民族的祖先对神仙的崇拜，造就了中国古代反映神仙信仰的美术作品。道教创立后，这种以神仙信仰为内容的美术便演变为道教美术。道教美术的特点是反映与表现道教徒对道教神仙的信仰与崇拜；或以形象的艺术形式反映和宣传其精深玄奥的教理教义。在道教发展的历史长河中，留有许多珍贵的道教美术作品，主要表现在：造像、壁画、文人道画等。 （一）道教造像 道教造像是指造于庙堂、石窟等供道教信徒奉祀的神像。道教最初是不供奉神像的，仅有神位或壁画。《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐无状形像也，但可以从其诫，不可见知也。”《陶隐居内传》云：“在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼，佛堂有像，道堂无像”。道教供奉神像大约兴起于魏晋南北朝时代。《隋书·经籍志》云：北魏太武帝时，寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙像而供养焉”。又，陈国符所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中有：“王淳《三教论》云：‘近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。假号天尊及左右二真人，置之道堂，以凭衣食。宋陆修静亦为此形’。是（刘）宋代道教，已有形像。”可见刘宋陆修静时代，道教已开始有造像活动。保存至今的魏晋至隋代的早期道教造像约有数十尊，以石刻像为主。此时道教造像在技巧和风格上均受到佛教造像的很大影响，例如神像背后有舟形背光，双手合十等。甚至有的道教神像和佛像造在一起，如北魏始光元年（424）造的佛道像，左为道像，右为佛像。早期道教造像人物均着肥大的道袍，为秀骨清像，用深直平梯式衣纹，线条匀称细密而凸起。唐代以后，道教得到很大发展，造像活动也逐渐兴盛，根据其信仰宗旨和其美学思想，道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。宋元时代，道教造像艺术已达到十分高超的水平，人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，农纹洁简，刀法粗犷，不论是艺术表现手法还是工艺技巧，都对中国的雕塑艺术发展有着重要的影响。明清以后，道教造像艺术进一步纯熟，但只是工丽有余而气魄不足，过于细腻而欠传神。 道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象、制作要求也不同。在《道藏·洞立灵宝三洞奉道科戒营始》中记有：“科曰：凡造像皆依经具其仪相，……衣冠华座，并须如法。天尊上被以九色离罗或五色云霞，山水杂锦，黄裳、金冠、玉冠”，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。“真人又不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”。“左右二真皆供献或持经简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜。天尊平坐，指捻太元，手中皆不执如意尘拂，但空而已”。如果造像不依规定，或稍有不恭，就会“鬼神罚人，既非僭滥，祸可无乎”。又据《太上洞玄灵宝国王行道经》记载，道教造像“随其所有，金银珠玉，绣画织成，刻本范泥，凿龛琢石，雕牙镂骨，印纸图画”，“一念发心，大小随力，庄严朴素，各尽当时”。即道教造像用材可随其所有。道教不仅把神像作为奉祀对象，而且把造像的全部过程与其信仰结合在一起，例如造木雕像，在选好木材后还要举行开斧仪式；中间尚有装脏仪式，使神灵贯注到神像中；最后还有开光点眼仪式，这时的神像才具有神格，成为神灵寓居的躯体。道教是多神教，其神仙种类很多，其形象也是多彩多姿的：雍容端庄的玉皇大帝，慈善温厚的土地公，威严的张天师等等。现存著名的道教造像主要有：西安碑林博物馆保存的唐代老子石刻像；太原市山西省博物馆二部的唐代常阳天尊像；太原晋词宋代侍女像；山西晋城玉皇庙金元时代的二十人宿造像等等，均为世界著名的中国古代雕塑珍品。 （二）道教壁画 壁画，是指图画在墙壁上的绘画艺术，例如宫殿、寺观、墓室、石窟等墙壁上。它们的题材十分丰富，其中反映宗教内容的壁画占很大比例。壁画的表现技法是多种多样的，包括白描、工笔重彩、水墨写意及沥粉贴金等等。所用颜料多是矿物颜料，所以图画色泽鲜艳，经久不变。壁画的作者除少数名画家外，多数是不见经传的民间画工，且留下姓名者很少。我国壁画出现的很早，并且从其一开始就与古代汉民族信奉的神仙和神仙们的故事结下了不解之缘。 道教产生后便十分注意利用壁画这一艺术形式。在道教早期经典《太平经》中关于“四时五神”时说：“其法为其画像，人亦三重农，王气居外，相气次之，微气最居内，皆戴冠帻乘马，马亦随其五行色具为。……”并画有图画。可见早期道教就已开始用形象来描绘自已所崇拜的神仙。唐人崇奉道教，故道教壁画也十分兴盛。当时的画家均善画壁画，据记载，洛阳去元皇帝庙有吴道子画的《五圣千官图》。另有太清宫、龙兴观、咸宜观壁画。现存河北省曲阳县北岳庙安天王圣帝庙的《天宫图》，据传为吴道子画。宋代是道教壁画发展的鼎盛时期。道教壁画因家王朝几次大规模的兴建宫观而得到发展的机会。据记载，宋真宗景德年间（1004-1007）为营造玉清昭应宫，征天下画家3000多人，以著名画家武宗元、王拙为左右班之首领。现存美国纽约的武宗元传世之作《朝元仙仗图》，即为当时壁画之粉本。元代道教壁画在中国美术史上占有重要地位，艺术上它继承了唐宋遗风，作者则多为民间画工。现存元代道教壁画较多，主要有山西省洪洞县水神庙明应殿壁画，山西高平县圣姑庙壁画，山西稷山县青龙寺壁画，河北省毗卢寺壁画，山西芮城永乐宫壁画。其中山西芮城永乐宫壁画最为著名。 永乐宫，又称纳阳宫，原在山西芮城永乐镇，后迁龙泉村今址。永乐宫除山门外，四重主殿均绘有精美的道教壁画，总面积达1005．68平方米。龙虎殿，是永乐宫原宫门，门内后两开间绘神茶、郁垒、城隍、土地及守护之神吏、神将，威严生动。三清殿，是永乐宫主殿，殿内壁的《朝元图》是永乐宫壁画的精华，总面积达403．34平方米。全画以南墙两侧的青龙、白虎星君为先导，神龛后的三十二天帝为后卫，以画在东、西、北三面墙及神龛左右扇面墙上的八位主神为中心，四周环侍着金童、玉女、天丁、力士、玄元帝君、仙侯、星宿、左辅、右弼、神吏、神将、侍臣等290余尊神仙，每像均高二米以上。画中人物须发飞扬，衣冠富丽，形态各异。画师们以简练明快的绘画技法，将众多的神仙所具有的不同地位、不同性格表现的维妙维肖，特别是巨大的线条流畅而多变，令观者为之倾倒。纯阳殿画有《纯阳帝君仙游显化图》，为连环画形式组成，总面积213平方米。重阳殿为全真祖师《王重阳显化图》，也为连环画形式。其中纯阳殿的《盘道图》，一具有浓厚的文人画气韵，为我国绘画史上的难得之作。 明清以降的道教壁画虽然比较多，但是优秀之作不多，并且没有宋元壁画那样辉煌的艺术成就。现存比较优秀的壁画是山西省新绿县的稷益庙壁画等。 中国历史上文人以道教神仙故事为内容的道教文人画也不少，其中最著名的是顾恺之，曾给有《列仙图》、《洛神赋图》等。《洛神赋》所描绘的神仙境界对后世有很大影响。唐代著名画家阎立本曾画有《元始像》、《行化太上像》等近20幅道画；吴道子兼绘释道画，其道画有《天尊像》、《列圣朝天图》、《二十八宿像》等作品，他画的钟馗像名噪一时。宋代人物画中约有一半为释道画。宋代画家所作的道画多描绘隐逸山林的仙真人物，追求“清静无为”、“返朴归真”的情趣。明清以后文人道画较少。另外，中国历史上也有许多著名的道上画家，其中最为著名并有成就的如：陶弘景、张素卿、厉归真、李德柔、张彦辅、黄公望、倪港、张雨、方从义、朱耷等等。他们的艺术成就在中国绘画史上占有重要的地位。 明清以后，流传于民间，用于道教宗教活动的水陆画开始发展起来，如中国道协编印的《道教神仙画册》中所收录的作品。它们多属于民间画工所作，没有署名，艺术水平也高下不等，其中不乏有优秀之作。水陆画是研究民间美术和道教神仙信仰的重要资料。